KBr FOTOGRAFÍA MAPFRE – BARCELONA

Este domingo finalizan las exposiciones de fotografía vigentes en el espacio KBr FOTOGRAFÍA MAPFRE de Barcelona. Y seguro que en breve podremos disfrutar de nuevas exposiciones. Conoce este espacio en Barcelona dedicado a la fotografía.

KBr FUNDACIÓN MAPFRE

KBr es una espacio dedicado a la fotografía y promovido por Fundación MAPFRE que se inauguró en 2020.

Mediante sus dos espacios de exhibición, una librería, un área para actividades educativas y un auditorio versátil, KBr pretende promover y fomentar la comprensión y aprecio del lenguaje fotográfico y su dimensión artística, especialmente entre las generaciones más jóvenes. Además de compartir conocimiento sobre la fotografía a través de programas educativos, encuentros y conferencias.

En última instancia, KBr aspira a contribuir al dinamismo cultural de Barcelona y a la proyección de la ciudad como un centro de excelencia en el ámbito de la fotografía artística, fortaleciendo así su identidad cultural.

KBr

¿Qué significan las siglas KBr?

KBr representa el símbolo químico del bromuro de potasio (sal). Una sustancia que desempeña un papel esencial en el revelado de fotografías analógicas. Su función principal radica en la capacidad para ralentizar o retrasar la acción del agente revelador. De esa forma se previene la formación del «velo químico» y se obtiene un mayor pureza de blancos en la imagen final.

LA EXPO

Jules Ainaud. 

Hace más de un siglo y medio, se presentaron al público las fotografías de Jules Ainaud, tomadas en Cataluña entre 1871 y 1872 por encargo de la Casa Laurent. Curiosamente, estas imágenes, que durante mucho tiempo se atribuyeron a Jean Laurent, se exhibieron por primera vez en el Ateneo Barcelonés. Esta exposición, titulada «La Cataluña de Jules Ainaud (1871-1872)», no solo restaura la legítima autoría de Ainaud, sino que también reconoce su valiosa contribución a la historia de la fotografía.

La exposición presenta la evolución de la fotografía comercial a mediados del siglo XIX en Europa, cuando las empresas que inicialmente se dedicaban a retratar personas comenzaron a expandirse hacia la comercialización de reproducciones de obras de arte, monumentos y retratos de figuras destacadas. Exhibe alrededor de cien copias de época en papel a la albúmina, creadas a partir de negativos de vidrio al colodión húmedo. Además, incluye vistas estereoscópicas y reproducciones de los negativos en placas de vidrio. Todas estas copias fueron parte de los catálogos utilizados por la empresa Laurent para su comercialización entre 1872 y 1879.

Tina Modotti.

Explora la vida y obra de la innovadora artista y fotógrafa Tina Modotti, prestando especial atención a su labor en España durante la Guerra Civil.

Tina Modotti (Udine, 1896-Ciudad de México, 1942) vivió en un contexto histórico significativo. Su vida y carrera se dividieron entre su faceta como actriz de cine en el Hollywood de los años 20 y su posterior dedicación a la fotografía en México después de conocer a Edward Weston. La mayoría de su obra fotográfica se concentró en la década de 1920, abordando temas como la injusticia social y la desigualdad. Esta exposición, la más extensa hasta la fecha sobre Modotti, exhibe alrededor de 250 fotografías organizadas cronológicamente en cuatro secciones, además de material documental y obras de Edward Weston.